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Introduction

Space and time have long been subjects of great interest across the fields of music, philosophy, and psychology. Despite the myriad interpretations formulated by thinkers and musicians over the years, a common thread emerges: the distinction between an objective spatial-temporal dimension - measurable according to physical parameters - and a subjective spatial-temporal dimension, shaped by individual experience and personal perception. This duality proves particularly fruitful within the musical realm, as music - whether composed, performed, or improvised - never unfolds exclusively within linear time; rather, it generates personal perceptual and emotional spaces.

Approaching the subject from this perspective - and having been captivated by Joni Mitchell's *Both Sides Now* since my very first listen - I felt it would be of interest to explore the concept of subjective space-time as it emerges from the song itself. Indeed, an examination of the lyrics, melody, and harmony reveals the specific ways in which the singer-songwriter constructs her own inner space, translating her perception of it into stylistic choices that decisively shape the composition's expressive outcome. Subsequently, a comparative analysis of the original 1969 version and the 2000 reinterpretation served to highlight the major transformations that occurred over the intervening years, demonstrating how Mitchell's artistic evolution is reflected in a new configuration of musical space-time.

Having clarified the mechanisms through which Joni Mitchell articulates the variables of spatiality and temporality in her own music, I expanded my research to include other composers, identifying significant examples relevant to this theme. I focused specifically on selected works by double bassist and vocalist Esperanza Spalding and saxophonist Wayne Shorter. These three extraordinary musicians - who serve as a source of immense inspiration to me - have collaborated with one another; moreover, despite their diverse backgrounds, they share certain fundamental traits that establish a deep artistic affinity between them. All three have consistently avoided rigidly defining their music or pigeonholing it into a specific genre, refusing to remain confined within preconceived categories. On the contrary, they have embraced experimentation from a multitude of perspectives. Each has been recognized as an avant-gardist thanks to their ability to innovate their musical language - integrating it with other artistic disciplines, including painting, graphic arts, and theater - and thereby contributing to a complex, multidisciplinary compositional vision. In their lives, the spiritual dimension assumes a central role, serving as a vehicle for integrating personal experience with musical practice. Indeed, the exploration of their inner worlds is reflected in their compositions, and spirituality becomes an integral part of the creative process.

INTRODUZIONE

Lo spazio e il tempo rappresentano da sempre temi di grande interesse nei campi musicale, filosofico e psicologico. Pur nelle molteplici interpretazioni formulate da pensatori e musicisti nel corso degli anni, emerge un elemento comune: la distinzione tra una dimensione spazio-temporale oggettiva, misurabile secondo parametri fisici, e una dimensione spazio-temporale soggettiva, modellata dall'esperienza individuale e dalla percezione personale. Questa dualità si rivela particolarmente feconda in ambito musicale, poiché la musica composta, eseguita o improvvisata non si sviluppa mai esclusivamente entro il tempo lineare, ma genera spazi percettivi ed emotivi personali.

Partendo da questa prospettiva, e affascinata sin dal primo ascolto da Both Sides Now di Joni Mitchell, ho ritenuto interessante discutere il concetto di spazio-tempo soggettivo che emerge dal brano stesso.

L'esame del testo, della melodia e dell'armonia permette infatti di cogliere le modalità con cui la cantautrice costruisce il proprio spazio interiore e ne traduce la percezione in scelte stilistiche che influenzano in modo decisivo l'esito espressivo della composizione. Successivamente, il confronto tra la versione originale del 1969 e la reinterpretazione del 2000 ha consentito di mettere in luce le principali trasformazioni intervenute nel corso degli anni e di comprendere come il mutamento artistico della Mitchell si rifletta in una nuova configurazione dello spazio-tempo musicale.

Chiariti i meccanismi con cui Joni Mitchell articola le variabili di spazialità e temporalità nella propria musica, ho esteso la ricerca ad altri compositori, circoscrivendo esempi significativi legati a questo tema. Mi sono concentrata in particolare su alcuni lavori della contrabbassista e cantante Esperanza Spalding e del sassofonista Wayne Shorter. Questi tre incredibili musicisti, che sono per me motivo di grande ispirazione, hanno collaborato fra di loro, sebbene provengano da background differenti, condividono alcuni tratti fondamentali che li rendono affini.

Tutti e tre hanno sempre evitato di definire rigidamente la propria musica o di incasellarla in un genere specifico, rifiutando di restare confinati in categorie prestabilite. Al contrario, si sono aperti alla sperimentazione sotto molteplici punti di vista. Ciascuno di loro è stato riconosciuto come avanguardista grazie alla capacità di innovare il proprio linguaggio musicale, integrandolo con altre discipline artistiche, tra cui pittura, grafica e teatro, e contribuendo così a una visione compositiva complessa e multidisciplinare. Nelle loro vite la dimensione spirituale assume un ruolo centrale, fungendo da mezzo per integrare esperienza personale e pratica musicale. L'esplorazione del proprio mondo interiore si riflette infatti nelle loro composizioni, e la spiritualità diventa parte integrante del processo creativo.